MARTIN WIND

Digipac, 10 Titel, 58:14 Min. Katalognr. : 3510412.2 / EAN: 4011786224127
Album Veröffentlichung: 29. September 2023 / Vertrieb: Galileo Music Communication / Believe Digital
Pre-Order ab 31. August 2023

Martin Wind (bass)
Jim McNeely (piano)
Ed Neumeister (trombone)

TITEL:
Hiatus (Jim McNeely) 6:09
Remember October 13th (Martin Wind) 6:35
Last Waltz (Martin Wind) 5:52
Counter my Point (Martin Wind) 5:01
Blame it on my Youth (Oscar Levant/Edward Heyman) 6:11
Bittersweet (Sam Jones) 3:52
Gmunden (Ed Neumeister) 3:27
Rosa (Pixinguinha) 4:45
Extra Credit (Jim McNeely) 9:04
In the Wee Small Hours of the morning (David Mann / Bob Hillard) 6:52

Recorded (September 10, 2022) and mixed by Matt Balitsaris at Maggie’s Farm, Pennsylvania, USA
Mastered by Gene Paul in February 2023 at G & J Audio, Union City, New Jersey, USA
Produced by Martin Wind, co-produced by Matt Balitsaris, executive produced 2023 by Peter Cronemeyer.>br> Photos by Jeff Dunn, Detroit. Cover paintig © ...Wind, Coverdesign by Christopher Wind, Teaneck, New Jersey, USA
Martin Wind plays D’Addario Strings, Acoustic Image Amps, The “Lifeline” Pick-up, the “Nadine” bass microphone by Ear Trumpet Labs, and a 2017 Arnold Schnitzer acoustic bass.

Format: CD, Preis pro CD: 17.- Euro inklusive der derzeit in Deutschland gültigen Mehrwertsteuer.
Streaming und Download auf allen Portalen, Pre-Order ab 31. August, Relaese Album 29. September 2023

Martin Wind / Jim McNeely / Ed Neumeister „Counterpoint“: spielerischer Umgang mit Bassinstrumenten

Manche Projekte lassen sich nicht planen, sie ergeben sich - als glückliche Fügung. Im Fall von Martin Winds neuem Album „Counterpoint“ beginnt alles mit einer E-mail, die er von einem Musiker aus Europa bekommt. Wind, der seit 25 Jahren in Tean-eck/New Jersey lebt und sich in New York City als Bassist und Komponist ei- nen Namen gemacht hat, erinnert sich: „Er schlug vor, ein Album aufzunehmen und fragte, ob ich im Vorfeld einige Gigs in New Yorker Clubs arrangieren könne“. Das klingt für Wind zunächst interessant, entpuppt sich aber – als detaillierte Vorstellungen des Kollegen auf dem Tisch liegen - als Projekt, dem er nicht angehören will. „Ich hatte allerdings schon das Studio gebucht und Pianist Jim McNeely seinen Terminkalender entsprechend freigehalten. Mit ihm wollte ich schon vor einigen Jahren ein Album aufnehmen, eine Handverletzung machte ihm damals jedoch einen Strich durch die Rechnung. Dafür hatten Jim und ich nun Gelegen- heit, eine andere Idee von mir kurzfristig umzusetzen: ein Trio mit dem Meister-Posaunisten Ed Neumeister“, so Wind zur Ausgangssituation.
Der Albumtitel „Counterpoint“ steht für das Konzept der Gegenbewegung bzw. des Gegenpols, das es auch in der Literatur, der Malerei oder dem Tanz gibt. „Es geht um die Dualität der beiden Bassinstrumente Kontrabass und Po- saune, während das Klavier kommentiert“, erklärt Wind. Mal bewegen sich Bass und Posaune miteinander, wie im neu arrangierten Standard „Bittersweet“, mal entgegenge-setzt wie in „Counter my Point“, oder in wechselnden Rollen – wie in der Baião-Komposition „Rosa“. „Ein Konzept, in dem es um Optimismus geht und das den Akteuren enorme Energie verleiht“, bringt es die US-amerikanische Choreo- grafin und Ballettmeisterin Twyla Tharp auf den Punkt. „Ed und Jim waren von Anfang an begeistert, weil das Spiel ohne Schlagzeug viele Freiräume schafft, die wir ausgiebig genutzt haben“, so der Bassist im Rückblick. „Hiatus“ ist ein idealer Opener, der mächtig swingt und das Publikum ins Geschehen zieht. „Jim hatte die Nummer einst als Sideman von Phil Woods geschrieben, mit dem er auch regelmäßig auf Tour war. Als in einem Jahr keine Tour zustande kam, sagt Phil zur Begründung, dass sich die Band im Winter- schlaf befinde“, erklärt Wind den humorvollen Titel. In „Remember October 13th“ nutzt das Trio die gewonne-nen Freiheiten ausgiebig. Besonders im zweiminütigen Intro, in dem Wind und Neumeister ihren Instrumenten teilweise ungewohnte Klänge entlocken. „Völlig frei zu spielen – das ist ein Format, in dem wir uns Beide zunehmend wohlfühlen. Es ist, als wenn jemand eine Tür aufmacht und sagt: komm, wir gehen jetzt alle dort hin!“, beschreibt Wind den experimentellen Charakter des Stückes, das nach dem Intro in einen Blues mündet. Gewidmet ist es konsequenterweise dem legendären Bassisten Ray Brown, der am 13. Oktober Geburtstag hat. Auch „Gmunden“ enthält einen freien Improvisationsteil, den man sich als stimmungsvolle Untermalung einer Stummfilmszene vorstellen könnte. Inspiration war eine Nacht, die Neumeister in einem Hotel am Traunsee verbracht hat. Die Interpretation des Standards „Blame it on my Youth“ gehört für Wind zu den Highlights des Albums. „In unserer Version spiele ich das Thema erst alleine und dann im Duo mit Ed. Sein Spiel auf der gedämpften Posaune klingt fast wie Gesang. Diese Stilistik war schon vor rund 100 Jahren populär und hat ihren Ursprung im Sound von Duke Ellingtons ‘Jungle Band’.“
Mit „Counterpoint“ schließt der gebürtige Flensburger nahtlos an die Alben „White Noise“ (im Trio mit Philip Catherine und Ack von Rooyen), und „Gravity“ (im Trio mit Peter Weniger und Jonas Burgwinkel) an. Zählt man „Air“ (2022) und „My Astorian Queen“ (2021, alle Laika Records) hinzu, kommt man auf fünf Alben in drei Jahren. Das nennt man wohl eine kreative Phase, die jedoch einen ernsten Hintergrund hat. „Die Erfahrung mit Ack van Rooyen, der kurz nach der Produktion unseres Trio-Albums verstarb, zeigt mir, dass manche Herzensangelegenheiten keinen Aufschub dulden“, erklärt Wind. Er will Projekte, die ihm wichtig sind, zeitnah umsetzen, statt sie auf die lange Bank zu schieben. Ganz oben auf seiner Wunschliste: ein Album mit dem Pianisten Kenny Barron. Klingt so, als wenn die kreative Phase von Martin Wind noch ein Weilchen andauern wird. Wir freuen uns.

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-> EPK (english)

Digipac, 11 Titel, Booklet, 64:11 Min. Katalognr. : 3510409.2 / EAN: 4011786224097
VÖ-Datum: 24. März 2023 / Vertrieb: Galileo Music Communication / Believe Digital

Martin Wind (upright bass)
Peter Weniger (tenor saxophone)
Jonas Burgwinkel (drums)

TITEL:
Still Friends (Martin Wind) 6:02
Newborn (Peter Weniger) 5:19
Inga’s Waltz (Martin Wind) 6:44
El Cahon (Johnny Mandel) 8:06
Pathetique (Ludwig von Beethoven, arr. Peter Weniger) 4:26
Another Beer, please! (Martin Wind) 6:19
Good night, Princess (Peter Weniger) 5:04
The Uninformed Dwarf (Peter Weniger) 5:24
Tuyo (arr. Peter Weniger) 5:04
One and One (Peter Weniger) 4:40
Someone to watch over me (George Gershwin) 6:40

Produced 2022 by Martin Wind. Co-produced by Peter Weniger and Jonas Burgwinkel. Executive produced for Laika Records 2022 by Peter Cronemeyer. Recorded (October 2020), mixed and mastered by Gert Müller @ Jazz Institut Berlin, Germany. Photos by Olff Appold, Hamburg. Coverdesign by Christopher Wind, Teaneck, New Jersey, USA
Martin Wind plays D’Addario Strings, Acoustic Image Amps, the “Lifeline” Pick-up, the “Nadine” bass microphone by Ear Trumpet Labs and a beautiful instrument crafted for him in 2017 by master luthier Arnold Schnitzer.
Peter Weniger plays Keilwerth Saxophones.
Jonas Burgwinkel plays Yamaha Drums.

Format: CD, Preis pro CD: 17.- Euro + 3.- Euro Versandkosten in Deutschland, 5.- Euro ins Ausland inklusive der derzeit in Deutschland gültigen Mehrwertsteuer.
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Martin Wind, Peter Weniger und Jonas Burgwinkel "Gravity"

„Gravity“. Ein Begriff, für den Wörterbücher eine ganze Reihe von Übersetzungsmöglichkeiten liefern. Darunter „Schwerkraft“, „Anziehungskraft“, „Tiefe“ und „Feierlichkeit“. Sie alle beschreiben den Albumtitel von Martin Wind featuring Peter Weniger and Jonas Burgwinkel perfekt – und das auf ganz verschiedenen Ebenen, erklärt Bassist und Bandleader Martin Wind. „Musikalisch bildet der Kontrabass das Zentrum eines jeden Ensembles. Er ist ihr Fundament, in dem die Fäden rhythmisch und harmonisch zusammenlaufen. Vergleichbar mit der Sonne, die mit ihrer Schwerkraft unser Planetensystem zusammenhält.“
 Gleichzeitig funktioniert „Gravity“ auch auf persönlicher Ebene. „Es gibt Menschen und Orte, zu denen man sich hingezogen fühlt. Hamburg zum Beispiel. Die Elbmetropole ist für mich Ausgangspunkt und Zwischenstation, wenn ich zwischen den USA und Deutschland unterwegs bin“, erklärt Wind, der seit Ende der 1990er Jahre in Teaneck/New Jersey lebt. 
Eine ganz besondere Anziehungskraft besteht auch zwischen den Mitgliedern des Trios. 

Vor 35 Jahren, im Dezember 1987, trafen sich die Peter Weniger und Martin Wind als Gründungsmitglieder des BundesJazzOrchesters zum ersten Mal. „Auch wenn sich unsere Wege danach trennten, hat sich das Spielen mit Peter für mich immer natürlich und selbstverständlich angefühlt“. Peter Weniger beschreibt die besondere Chemie zwischen den beiden so: „Musik ist immer ein soziales Event, bei dem man bei jedem einzelnen Ton merkt, wie gut die Beteiligten miteinander harmonieren. Es ist Ausdruck eines Prozesses, der auf absolutem Grundvertrauen basiert. Wenn man sich blind vertrauen kann, fühlt es sich für mich besonders gut an.“


Ähnlich erging es Jonas Burgwinkel, auf dessen Initiative das Trio zustande kam. Dass es für die Sessions im Berliner Jazz-Institut keinerlei Vorgaben gab, fand der Schlagzeuger besonders reizvoll. „Da die Aufnahmen in die Hochzeit der Corona-Pandemie fielen, mussten wir auf Konzerte und Proben im Vorfeld weitgehend verzichten. Das erwies sich aber schnell als Vorteil. Denn Peter und Martin hatten Kompositionen mitgebracht, die von der Komplexität her überschaubar waren, jedoch enorm groovten und swingten. Dadurch entstand eine besondere Frische und Energie, die unseren Working Progress perfekt dokumentiert“, erinnert sich Burgwinkel, der den Aufnahmen einen markanten Stempel verleiht.
-> Pressefoto 1
-> Pressefoto 2
-> EPK (english)

Digipac, 09 Titel, Booklet, 54:21 Min. Katalognr. : 3510401.2 / EAN: 4011786224012
VÖ-Datum: 25. Februar 2022 / Vertrieb: Rough Trade Distribution / Believe Digital

Martin Wind (upright bass)
Gregg August (upright bass)
Jordan Frazier (upright bass)
Sam Suggs (upright bass)
Special guests

Matt Wilson drums & percussion
Lenny White drums
Gerry Versace piano, organ, accordion

TITEL:
1. Air [Quartet Version] (J.S.Bach) 2:55
2. [Give me some] G-String (Martin Wind) 7:15
3. Beatles Medley (Lennon /McCartney) 8:48
4. Birdland (Joe Zawinul) 6:02
5. Silence (Charlie Haden) 8:06
6. I'd Rather Eat (Martin Wind) 6:50
7. Tell Her You Saw Me (Pat Metheny) 4:17
8. Iceland Romance (Martin Wind) 6:14
9. Air [Trio Version] (J.S.Bach) 3:33

Produced 2021 by Martin Wind. Executive produced 2021 by Peter Cronemeyer. Recorded by David Kowalski at Teaneck Sound Studio in Teaneck, New Jersey on March 19 and 27, 2021. Mixed by Tyler McDiarmid in April/ May 2021 in Astoria, New York. Mastered by Gene Paul in May 2021 at G and J Audio, Union City, New Jersey. Photos by Pete Coco, Garden City, New York.

Format: CD, Preis pro CD: 17.- Euro + 3.- Euro Versandkosten in Deutschland, 5.- Euro ins Ausland inklusive der derzeit in Deutschland gültigen Mehrwertsteuer.
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Martin Wind's New York Bass Quartet

Vorhang auf für eine Weltpremiere der besonderen Art! Ein Album, dass den Kontrabass endlich dort präsentiert, wo er aufgrund seiner Tradition schon längst hingehört hätte: ins Zentrum des Geschehens! Dafür sorgt der gebürtige Flensburger Martin Wind, der vor einem Vierteljahrhundert nach New York auswanderte, um in der Welthauptstadt des Jazz sein musikalisches Glück zu suchen – und es fand. Auf seinem Album „Air“ stellt uns Wind sein „New York Bass Quartet“ vor. Die Idee, ein reines Bass-Ensemble zu gründen, kam Wind vor etwa zehn Jahren, als er seine Lehrtätigkeit an der Hofstra-University/Long Island aufnahm. „Darin wollte ich Studierende aus verschiedenen Stilrichtungen zusammenbringen, um mit ihnen ein breites Repertoire an Stücken zu spielen - von Bach-Chorälen, über Popsongs bis zu Jazz-Adaptionen. Und weil sich das Material nicht Woche für Woche wiederholen sollte, begannen meine Studenten und ich, Arrangements zu schreiben“, erinnert sich Wind. Insgesamt acht dieser Arrangements finden sich auf „Air“, für dessen Einspielung er hochkarätige Musiker gewinnen konnte. Da sind zunächst Jordan Frazier (Solo-Bassist beim renommierten Orpheus Chamber Orchestra NYC), Gregg August (2020 für den Grammy nominiert in der Kategorie „Best Large Ensemble Jazz Recording“) und Sam Suggs, der mit seinen 30 Jahren „unverschämt reif“ klingt, wie es Wind formuliert und ergänzt: „Zusammen sind sie das A-Team. Dank ihrer Vielseitigkeit und ihrer perfekten Bogentechnik kann ich mit ihnen nicht nur die klanglichen Möglichkeiten des Instruments, sondern auch die Spielräume zwischen Klassik, Rock und Jazz großzügig ausloten.“ Das Ergebnis birgt zahlreiche Überraschungsmomente und schlängelt sich stimmlich über vier Oktaven. Mit „Air“ startet das Ensemble getragen und dicht am Original von Johann Sebastian Bach. Auch das folgende (Give Me Some) G-String" mutet zunächst ähnlich an, ehe es nach drei Minuten einen völlig anderen Spin erhält. Dann sorgen Schlagzeug-Legende Lenny White („Return to Forever“) und Gary Versace an der Hammond B3 dafür, dass das Stück auf Knopfdruck mächtig groovt. Auch auf der Weather-Report-Hymne „Birdland“ ist es White, der mit seinem abgehangenen Backbeat dem Arrangement seinen Stempel aufdrückt. Dass sich Martin Wind auch längst einen Namen als Arrangeur gemacht hat, beweist er mit seinem Beatles-Medley. Wie er „The Long and Winding Road“, „Here, There and Everywhere“, „She`s Leaving Home“ und „Lady Madonna“ zu einem mehrstimmigen Gesamtkunstwerk formt, ist große Arrangierkunst. Gleiches gilt für „Silence“ aus der Feder von Charlie Haden. Ausgangspunkt für Winds Adaption war eine Akkordfolge über acht Takte, aus der er eine Komposition von acht Minuten Länge schuf. „Mit einer musikalischen Zelle zu beginnen und sie auszubauen – das ist etwas, was mich besonders reizt“, verrät Wind, dem mit „Air“ erneut ein besonderer Coup gelungen ist – musikalisch wie personell. Die Liner Notes stammen von Ron Carter, aus dessen Worten Hochachtung und Bewunderung sprechen. So schreibt der ehemalige Bassist von Miles Davis: „Stellen Sie sich ein Album vor, auf dem sich vier Bassisten und einige Gastmusiker an außergewöhnlich schwer zu spielende Arrangements wagen – und dank ihres herausragenden Könnens erfolgreich sind. Hören Sie auf, es sich nur vorzustellen. Denn dieses Album ist der klingende Beweis dafür, dass es gelingen kann.“

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> Press release English (pdf)
> Download Cover "New York Bass Quartet" (300dpi, CMYK)

Digipac, 09 Titel, Booklet, 53:44 Min. Katalognr. : 3510391.2 / EAN: 4011786213917
VÖ-Datum: November 2021 / Vertrieb: Rough Trade Distribution / Believe Digital

Martin Wind (upright bass)
Scott Robinson (tenor-, bass-saxophone, clarinet, trumpet)
Bill Mays (piano)
Matt Wilson (drums, percussion)

TITEL:
Mean What you Say (Thad Jones) 7:36
Solitude (Martin Wind) 5:30
Broadway (Wilbur H. Bird) 6:08
Peace Waltz (Bill Mays) 7:38
È Preciso Perduar (Carlos Cequeijo & Aleivando Luz) 5:04
Out in P.A. (Martin Wind) 8:04
My Astorian Queen (Martin Wind) 5:34
There’s a Boat that’s leaving soon for New York (George Gershwin) 4:57
New York, New York (Fred Ebb & John Kander) 3:15

Produced by Martin Wind, co-produced by Matt Balitsaris, executive produced by Peter Cronemeyer.

Recorded (July 4 & 5, 2021) and mixed by Matt Balitsaris at Maggie’s Farm, Pennsylvania.Mastered by Gene Paul in July 2021 at G & J Audio, Union City, New Jersey. Cover photos by Olff Appold, Hamburg. Live photo Deer Head Inn, Pennsylvania, July 4, 2021by Jeff Dunn, Detroit. Martin Wind plays D’Addario Strings, Acoustic Image Amps, The “Lifeline” Pick-up, the “Nadine” bass microphone by Ear Trumpet Labs and a beautiful instrument crafted for him in 2017 by master luthier Arnold Schnitzer.

Format: CD, Preis pro CD: 17.- Euro + 3.- Euro Versandkosten in Deutschland, 5.- Euro ins Ausland inklusive der derzeit in Deutschland gültigen Mehrwertsteuer.
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My Astorian Queen - 25 years on the New York Jazz scene

„There`s a Boat That is Soon Leaving for New York “ heißt es in „Porgy & Bess“. Abgesehen davon, dass Martin Wind den Big Apple nicht mit dem Schiff, sondern mit dem Flieger erreichte – heute vor 25 Jahren als DAAD-Student – sollte sich Manches aus dem Stück der Gershwin-Oper für ihn bewahrheiten. Der Flensburger Bassist hat sich seinen American Dream erfüllt. „Ich lebe ihn bis heute. Im New Yorker Vorort Teaneck – samt Ehefrau, zwei erwachsenen Söhnen, einem Hund und kleinem Garten“, sagt Wind. Tatsächlich gehört er zu den ganz wenigen deutschen Jazzmusikern, die sich auf Dauer als Solist und Arrangeur im Big Apple etablieren konnten.
Sein neues Album „My Astorian Queen“ ist deshalb sein ganz persönliches Dankeschön. „An die Stadt und ihre Bewohner, die es gut mit mir meinten – aber auch an ganz besondere Menschen, die mich ein Vierteljahrhundert begleitet und zu dem geformt haben, der ich heute bin“, sagt Wind. Gemeint sind hier vor allem die Mitglieder seines Quartetts – allesamt Veteranen der New Yorker Jazz-Szene. Der Pianist Bill Mays war von Anfang an beeindruckt von dem klassisch geschulten Kontrabassisten aus Norddeutschland und nahm ihn als Mentor unter seine Fittiche. Über Mays damalige Ehefrau lernte der Bassist zudem Maria kennen. „Die ersten eineinhalb Jahre im Big Apple waren sehr intensiv und lebensverändernd. Das Studium an der NYU, der Einstieg in die Jazzszene, die Heirat mit Maria und die anstehende Geburt unseres ersten Sohnes. Als ich sie kennenlernte, wohnte sie noch in einem kleinen Apartment in Astoria/Queens“ erklärt Wind den Titel den Albumtitel. 

Bill Mays, Scott Robinson, Martin Wind, Matt Wilson at Deer Head Inn, Pennsylvania, July 4, 2021by Jeff Dunn, Detroit

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> Press release English (pdf)
> Download Cover "My Astorian Queen" (300dpi, CMYK)

Digipac, 08 Titel, Booklet, 44:14 Min. Katalognr. : 3510382.2 / EAN: 40117 86203826
VÖ-Datum: 28.08.2020
Vertrieb: Rough Trade Distribution / Believe Digital

Martin Wind (upright bass)
Philip Catherine (guitar)
Ack van Rooyen (flugelhorn, trumpet)

TITEL:
1- Canter (Kenny Wheeler) 06:14
2- Everything I Love (Cole Porter) 04:20
3- White Noise (Martin Wind) 06:47
4- But Beautiful (Jimmy Van Heusen/Johnny Burke) 04:58
5- The Dream (Martin Wind) 07:18
6- Autumn Bugle (Ack van Rooyen) 05:09
7- A Genius and a Saint (Martin Wind) 04:52
8- I Fall in Love too Easily (Jule Styne/Sammy Khan) 04:17

Wenn Lärm oder andere unangenehme Geräusche mit weißem Rauschen überlagert werden, empfindet sie das menschliche Ohr als weniger laut und störend. Dieses heilende Prinzip aus der Psychoakustik lässt sich wunderbar auf Musik übertragen – wie der Bassist Martin Wind eindrucksvoll beweist. Der gebürtige Flensburger zählt zu den deutschen Aushängeschildern in der New Yorker Jazz-Szene. Für sein Album „White Noise“ hat er sich zwei „Jazz-Ikonen von höchster Ordnung“ ins Studio geholt. Philip Catherine, für viele Kritiker - neben John McLaughlin - der angesehenste Gitarrist Europas. Und den Niederländer Ack van Rooyen, dessen warmer, weicher Ton auf Trompete und Flügelhorn sein unüberhörbares Markenzeichen sind. „In einer Welt, in der Ruhe immer mehr zum Luxus wird, wollte ich einen kleinen akustischen Gegenpol setzen. Eine Art Klangoase, in der sich das Publikum entspannt zurücklehnen und die Musik ungestört auf sich wirken lassen kann“, erklärt Wind das Konzept des Albums – dem bisher ruhigsten in seiner Diskografie. Wer nun jedoch befürchtet, hier könnten drei Jazz-Virtuosen unter die Esoteriker gegangen sein, ist freilich schief gewickelt. Das Trio hält sich lediglich an ein bewährtes Prinzip: dass weniger oft mehr ist. Neben einer langen musikalischen Partnerschaft sind die drei Musiker durch eine tiefe Freundschaft verbunden. „Als ich 17 war, drückte mir mein damaliger Lehrer eine Kassette in die Hand. Es war das Album ‘The Viking‘ von Philip und dem dänischen Bassisten Niels-Henning Ørsted Pedersen. Das war eine klangliche Offenbarung, die mich jahrzehntelang begleiten sollte“, erinnert sich Wind. „Als ich viele Jahre später zum ersten Mal Gelegenheit hatte, mit Philip zu spielen, empfand ich das als eine Art Wiedervereinigung, weil mir sein Sound so vertraut war“. Die Verbindung zwischen Wind und van Rooyen entstand im Bundesjazzorchester (BuJazzO), in dem sie sich als Schüler und Lehrer begegneten. Anfang des Jahres feierte van Rooyen seien 90. Geburtstag. Auch Catherine zählt mittlerweile 77 Lenze, während Wind mit Anfang 50 das Nesthäkchen im Trio ist. „Ich hatte mir schon lange gewünscht, dass Ack mit seinem unglaublich relaxten Feel einige meiner Melodien spielt“, erklärt Wind und ergänzt mit Blick auf Catherine: „Beide gehören für mich zu den größten Melodikern, die der Jazz hervorgebracht hat. Sie schaffen es, ihre Instrumente singen zu lassen. Das wollte ich herausstellen“, so Wind. Am eindringlichsten gelingt ihm das beim Titelstück „White Noise“, das er seinen Spielgefährten auf den Leib geschrieben hat. Mit dezent eingesetzten Hall- und Verzerr-Effekten und seiner 174’er Gibson verleiht Catherine der Komposition ihren schwebenden Charakter. „Ein Stück, das wie das gesamte Album klare musikalische Botschaften aussendet: ehrlich, transparent und dank seiner Schlichtheit umso wirkungsvoller“, so der Wahl-Belgier. Neben Standards wie dem wunderbar swingenden „Everything I Love“ (Cole Porter) oder „But Beautiful“ (Jimmy van Heusen/Johnny Burke) finden sich van Rooyens Ballade „Autumn Bugle“, sowie zwei weitere Kompositionen von Martin Wind auf dem Album. Aufgenommen wurde es in relaxter Atmosphäre im belgischen Mechelen. „The Dream“ ist von Winds erstem Zusammentreffen mit Gitarren-Legende Pat Metheny inspiriert. 2003 eröffneten sie im Kieler Schloss die damalige „Jazz Baltica“. „A Genius and a Saint“ hat der Bassist seinem Kollegen und Freund Bob Bowen gewidmet, der vor zehn Jahren bei einem tragischen Fahrradunfall in New York ums Leben kam. Eine sehr persönliche Songauswahl, die auch van Rooyen und Catherine reizvoll fanden. „Martin ist der Inbegriff von Groove und gutem Zusammenspiel. Er gibt dir immer das Gefühl, ganz nah bei dir zu sein - rhythmisch wie melodisch“, schwärmt Catherine über den Youngster in der Band. Auch bei van Rooyen haben die Sessions Eindruck hinterlassen. „Martin und Philip sind Musiker, die sich nichts mehr beweisen müssen und deshalb so spielen, wie sie es tun. Studios gehören eigentlich nicht zu meinen Lieblingsorten wenn ich musiziere – aber mit den exzellenten Tontechnikern und der Atmosphäre, wie wir sie erzeugt haben, war alles sehr komfortabel“, blickt der Niederländer auf die Aufnahmen zurück, bei denen Wind nichts dem Zufall überließ. „Wir standen dicht beieinander, so dass wir uns gegenseitig nicht nur gut hören, sondern auch spüren konnten. Dimmbares Licht ließ eine warme Atmosphäre entstehen und der Sound klang von Anfang an fantastisch“, resümiert Wind, der besonders vom Spiel des Oldies tief beeindruckt war. „Ack ist immer noch unglaublich konzentriert und reflektiert. Jede einzelne Note, die er in den zwei Tagen im Studio gespielt hat, war absolut auf den Punkt. Mit diesem Album wollte ich ihm zwar kein Denkmal setzen, aber ihn doch in seiner ganzen ‘Göttlichkeit‘ zeigen.“ Neben seinem Können hat sich der Niederländer auch wesentliche Charakterzüge bewahrt: seine Demut vor der Musik und den feinen Sinn für Humor. Als Wind sich bei van Rooyen mit den Worten bedankte, er habe „wie ein Engel“ gespielt, konterte der auf seine unnachahmliche Weise: „Da bin ich nicht so sicher. Wie ein Engel im Ruhestand vielleicht.“ Damit wird er allerdings noch etwas warten müssen. In den kommenden Monaten ist das Ausnahmetrio mit seiner wandelnden Klangoase „White Noise“ erst einmal live on stage zu erleben. Ruhe und Entspannung bei höchster Virtuosität sind garantiert.

Format: CD, Preis pro CD: 17.- Euro + 3.- Euro Versandkosten in Deutschland, 5.- Euro ins Ausland inklusive der derzeit in Deutschland gültigen Mehrwertsteuer.
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Digipac, 10 Titel, Booklet, 60:25 Min. Katalognr. : 3510357.2 / EAN: 40117 8617 3570 VÖ-Datum: 02.03.2018 Vertrieb: Rough Trade Distribution / Believe Digital

Anat Cohen (clarinet)
Ingrid Jensen (trumpet)
Scott Robinson (alto-, bass-, tenor-sax, taragota, clarinet)
Maucha Adnet (vocals)
Bill Cunliffe (piano)
Gary Versace (piano, organ)
Martin Wind (upright bass, acoustic bass guitar)
Matt Wilson (drums)
Duduka Da Fonseca (drums)

TITEL:
01. While I’m Still Here 6:11
02. Rose 5:48
03. Ten Minute Song 5:39
04. February 6:50
05. Power Chords 7:45
06. A Genius And A Saint 5:47
07. Seven Steps to Rio 4:30
08. A Sad Story 5:51
09. De Norte A Sul 5:21
10. Longing 6:18
all title composed by Martin Wind

Format: CD, Preis pro CD: 17.- Euro + 3.- Euro Versandkosten in Deutschland, 5.- Euro ins Ausland inklusive der derzeit in Deutschland gültigen Mehrwertsteuer.
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Martin Wind Quartet

Get It

Martin Wind bass
Scott Robinson bass-clarinet, t-sax
Bill Cunliffe piano
Tim Horner drums

1.Get it? (Martin Wind) 5:43
2.Life (Martin Wind) 6:50
3.The plain but simple truth (Lucky Thomson) 5:02
4.Isfahan (Duke Ellington/Billy Strayhorn) 5:47
5.Ten Years (Martin Wind) 7:15
6.Laverne (Andrew Hill) 4:33
7.Can’t say no (Martin Wind) 6:33
8.Early August (Martin Wind) 6:08
9.Rainy River (Martin Wind) 5:04
10.Three and One [Live] (Thad Jones) 10:57
Total length 63:47

10 Tracks 63:47 Minuten
VÖ-Datum: 07. Mai 2010

AUSVERKAUFT / SOLD OUT
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